10月23日至25日，北京人民艺术剧院首都剧场座无虚席，格鲁吉亚新剧院带来的莎士比亚经典喜剧《仲夏夜之梦》甫一登场，便令人大开眼界。
作为“大戏看北京”2025展演季海外大戏单元及2025北京人艺国际戏剧邀请展的参演剧目，这部由格鲁吉亚知名导演大卫多伊阿什维利全新打造的莎翁经典剧目，为京城观众呈现了一场既熟悉又陌生的“仲夏夜之梦”。
谢幕时，大卫多伊阿什维利带领全体演员、主创向现场观众飞吻致意 摄影 王诤
演出于每晚7点30分开始（剧院提示：建议年龄18岁以上观众观看），有中场休息。澎湃新闻记者现场观摩时注意到，23日晚的演出直至22点45分才告结束，谢幕时全场爆发出经久不息的掌声、欢呼声。
夜色中的首都剧场 门口橱窗张贴着“大戏看北京”2025展演季海外大戏单元及2025北京人艺国际戏剧邀请展参演剧目的海报 摄影 王诤
经典文本当代诠释：是古老的趣谈，还是每个人心底的投射憧憬？
《仲夏夜之梦》的故事早已家喻户晓：赫米娅为了反抗父亲强加的婚姻命令，与爱人拉山德逃入一片魔法森林，却意外卷入了一场仙界的纷争，并由此领悟到“真爱之路永无坦途”。与此同时，一群由身份各异的演员组成的“工匠演员团”在排演时遭到了精灵帕克的戏弄，傲慢自负的演员波顿的头变成了驴头，并获得了仙后提泰妮娅的爱慕……在一片混乱中，一场喜剧随之上演。
从古希腊的雅典城邦到神话中的森林，从追爱的青年人到善妒的精灵王，莎士比亚的《仲夏夜之梦》为世人呈现出了瑰奇的想象力与西方人文主义思潮下的觉醒与观照，为后世引以为西方戏剧史中极为重要的一笔，即使在其诸多代表剧作中，也同样具有着独树一帜的风格。
演出海报
格鲁吉亚艺术家们通过这出戏，不仅描绘青年男女的情爱纠葛，更展现不同世代、神祇与统治者之间的爱憎缠斗：当你玩弄情感与爱恋，终局从无胜者，唯有痛失与幻灭——但这一切或许只是仲夏时节的一场梦，透过一出经典的大团圆结局，整部作品始终叩问着虚实真幻的边界：这究竟是古老的希腊趣谈，还是我们每个人心底的投射憧憬？
剧中甚至还融入了不少现代元素，如Rap对决斗舞等场面，无不在试图打破传统舞台的边界。尤为令人印象深刻的是演员们青春的气息和灵动的身体，他们的表演看似恣意放纵，实则精准有度、章法俨然，显示出极强的控制力。舞台上曾一度投影出大卫、维纳斯、胜利女神等经典雕塑的照片，而演员们跃动于前，其姿态与神韵竟全然像是从照片中走进现实世界一般。这种古今交融的视觉呈现，令人惊艳不已。
演出剧照
导演多伊阿什维利通过舞台语言，向观众抛出了关于爱情、权力、真实与虚幻的永恒命题。格鲁吉亚艺术家们透过这出戏，“不仅描绘青年男女的情爱纠葛，更展现不同世代、神祇与统治者之间的爱憎缠斗”，并始终叩问着虚实真幻的边界。
观演互动大胆创新：首都剧场全场灯光“慷慨”配合
该剧首都剧场演出的舞台视觉和灯光设计堪称一绝。记者从未见过首都剧场的灯光如此“慷慨”地配合一部戏的上演——除了惯有的射灯，那些通常在开场、散场或中场休息时才开启的剧场吊灯，也多次巧妙地配合剧情的发展而亮起，打破了舞台与观众席的物理界限，营造出独特的观演氛围。
中场休息 摄影 王诤
光芒之下，有一场暗场戏更令人记忆深刻：这似乎是一场戏中戏，台词字幕甚至还专门提到了“请关闭手机”：当剧场陷入漆黑一团之际，几位演员悄然坐在台口边缘，各自用手机等闪光灯为自己补上面光，继续表演了足有十分钟左右。这种极简却极具巧思的设计，在黑暗中依靠点点微光支撑起表演的张力，令人拍案叫绝。
演员谢幕照 摄影 王诤
演出现场充满了欢乐的互动氛围。北京人艺的青年演员、导演朱少鹏一度从观众席第一排起身，即兴登台，与格鲁吉亚的演员们共同完成了一段表演，将他们的对白现场翻译成分带“梗”的中文台词，全场顿时爆发出热烈的笑声和掌声。突如其来的互动不仅拉近了演员与观众的距离，也为这场跨国戏剧交流增添了生动的注脚。
关于格鲁吉亚新剧院和艺术总监大卫多伊阿什维利
在过去20年间，格鲁吉亚新剧院（原名：格鲁吉亚第比利斯国立音乐剧院）一直是格鲁吉亚领先的剧院代表。该剧院由顶尖舞台剧导演大卫多伊阿什维利领导，积极参与国内外各类戏剧节。剧院拥有一流的演员阵容，曾凭借《李尔王》、《海鸥》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《地堡》、《西拉诺必须死》等剧目，成功运营了多个演出季。此外，剧院还与格鲁吉亚及国际范围内的戏剧导演合作，联合打造多部作品。
大卫多伊阿什维利1971年出生于第比利斯，毕业于绍塔鲁斯塔维利戏剧电影大学。作为一位具有国际声誉的导演，他曾在伦敦皇家国家剧院、圣彼得堡马林斯基剧院等欧洲知名剧院工作，其作品常以“深思熟虑和精心策划，使观众能够准确理解剧作家-导演想要表达的意思”而著称。
《海鸥》剧照 摄影：王小宁
2024年，多伊阿什维利决定将剧院转型为私营剧院，改名为格鲁吉亚新剧院，并以经营者身份继续自己的艺术事业。而就在当年，由他导演的《海鸥》成为了北京人艺国际戏剧邀请展上的一部惊喜之作，有剧评表示该剧“是对契诃夫这部经典作品一次酣畅淋漓的演绎。编导团队充分利用了剧场空间，通过活泼的形体、激情的即兴表演和抒情的音乐，营造出充满动感的剧场氛围；演员自由上下场、手持摄像机影像不断穿插、灵活使用道具，则充分体现了戏剧的创造力和游戏精神。”
还没有评论，来说两句吧...